Tótem

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Fiche pédagogique sur TOTEM + Spéciale cours d'Espagnol

ENTRETIEN AVEC LILA AVILÉS

DE QUOI PARLE TÓTEM ?

Lila Avilés - En fait, TÓTEM parle de beaucoup de choses ! J’aime les films ambigus, les films qui laissent place à l’interprétation. Mais TÓTEM parle surtout de la VIE. C’est aussi simple que ça. Je voulais faire un film qui parle de communication, de relations humaines et de communion avec la nature. Je voulais créer un personnage principal mûr malgré son jeune âge, une fillette de sept ans qui assume sa conscience des réalités et cherche à créer un monde qui épouse son regard. Aujourd’hui, on est tellement happés par le monde extérieur qu’on a tendance à négliger notre for intérieur. Nous évoluons dans une société déconnectée, sans comprendre que tout est basé sur une coopération perpétuelle, sur le respect inconditionnel des animaux, de la nature, de la famille, des amis, de nous-mêmes. Les notions telles que la sagesse, l’effort, la gentillesse, le collectif, la famille, le groupe, sont de plus en plus rares. Les langues disparaissent à la même vitesse que les espèces animales. J’ai le sentiment que ce film est une forme de réponse à mon questionnement des concepts de maison et de foyer. Que faire pour rester connectés ? Plus on regarde de près, plus on s’approche des racines, plus c’est simple. Au sein d’une seule famille, je montre une diversité de comportements et de points de vue ; un micro univers. William Blake a écrit : « Voir le monde dans un grain de sable, Et le paradis dans une fleur sauvage, Tenir l’infini dans la paume de la main, Et l’éternité dans une heure. » En partant de cette citation, j’ai commencé à écrire, modeler et fusionner les personnages les uns avec les autres pour façonner ce qui allait devenir TÓTEM.

COMMENT VOUS EST VENUE L’IDÉE DU FILM ?

J’ai eu l’idée du film alors que je venais de devenir mère, donc j’aime à penser que c’est un cadeau de ma fille. J’ai toujours été sensible à son enthousiasme, à son côté sauvage et à son indulgence envers moi en tant que mère. Savoir être parent n’est pas quelque chose d’inné, mais ma fille et moi avons toujours été sur la même longueur d’onde. C’est précieux. D’une certaine façon, je pense que le film est une ode à l’amour, à ce type de relation.

POURQUOI AVOIR CHOISI CE TITRE ?

Trouver un titre est extrêmement important à mes yeux. Un titre, c’est comme un nom de famille. C’est une clef dans la vie. Parfois, je commence avec un certain titre, puis il change. Quand je suis certaine d’avoir le titre définitif, c’est un moment de grande plénitude. Pour celui-ci, je me rappelle avoir envisagé plusieurs options mais dès que j’ai pensé à ce titre-là, j’ai su qu’il serait impossible d’en changer. J’ai bien conscience qu’il y a déjà pas mal de films qui s’appellent Tótem, mais la nécessité de garder ce titre était trop grande, c’était trop évident. Pour moi, totem est un mot qui évoque le groupe, la famille, la tribu, et ce aussi bien en Amérique du Nord qu’en Australie. C’est l’objet qui symbolise ce sentiment complexe de se sentir chez soi quelque part.

QUELS SONT LES THÈMES PRINCIPAUX DE TÓTEM ?

Le film a plusieurs niveaux de lecture. TÓTEM aborde plein de sujets différents – du moins, je l’espère. Je suis toujours touchée quand mes films trouvent un écho dans les histoires personnelles des gens ; au sein de leur propre famille ou cercle amical. C’est une des grandes vertus de l’art. Il transcende les barrières que l’on se construit et nous permet d’accueillir l’autre dans notre vie intérieure, dans notre chez nous. Bien entendu, le film comporte des nuances, comme une peinture. Pour comprendre la lumière, on doit comprendre l’ombre. Parfois, c’est cette part d’ombre qui rend la vie difficile, mais elle est également source de résilience. L’ombre fait de la vie un voyage, lui donne du relief ; elle fait de la vie une aventure mystérieuse qui se doit d’être vécue.